Diez notas para la comprensión del Arte Contemporáneo

Toda intención de clasificar, categorizar, separar en núcleos temáticos puede surgir naturalmente, pero a medida que se profundiza y se analiza se hace mas arbitraria Rige una elección, una mirada, una perspectiva.

1. EL ESPECTADOR ES PUESTO A PRUEBA en su percepción, comprensión, intuición, resistencia, participación, empatía...)Se le exige al espectador desde la capacidad de encontrar la obra de arte en un espacio (Kassel), siguiendo la intuición, hasta la resistencia en soportar un texto audiovisual de varias horas de duración con una sola imagen / sonido que se repite (B.Neuman).El espectador actúa con la obra, le da sentido ( Oiticica, L.Clarck, L. Erlich). El texto, la obra, esta concebida como un espacio multidimensional, donde una serie de manifestaciones, ninguna de ellas inédita, se combinan y entrelazan, el significado del cual siempre acabará en manos del lector/espectador/consumidor. Gozar de una obra de arte deviene el poder darle una interpretación, una ejecución, el poder hacerla revivir en una perspectiva. Con esta POÉTICA de la sugerencia, la obra se plantea intencionadamente abierta a la libre reacción del que va a gozar de ella.

Slaven Tolj. Sin titulo. (Dos lámparas )1997. Kassel.

2.LA MUERTE DEL AUTOR El autor como "creador" aurático de obras de significados únicos y teleológicos, el autor asociado a una figura autoritaria ya no es importante, lo importante es el texto (Barthes). Construimos un sujeto autor del que empíricamente no sabemos nada.El artista se presenta como elaborador de conceptos (sin importar si elabora físicamente la obra o no ), chamán (si valoriza lo espiritual), estrella (si se asimila con el mercado) , anónimo (si actúa en colectivo de artistas), irreconocible en su autoría (si no respeta un estilo G. Richter) gestor cultural, contrabandista de imágenes, resistente, etc...El espacio del taller permanece como un laboratorio no como espacio de producción, eso se debe a la calidad de artista NOMADE, sin embargo aun se valora el placer del procedimiento, de la técnica.

Jan Dibbets. Tollebeek II, 1998

3. LA MATERIALIDAD No todas las ideas necesitan ser realizadas materialmente. Sol Lewitt Si el artista se aparta de la producción objetual y maneja conceptos debe haber alguna materialidad para que pueda ser percibido.El uso de los materiales brinda significaciones propias, buscadas por el autor (materiales pobres, de deshecho, naturales, orgánicos, objetos de consumo, como madera, trapos, papel de diario, fuego, arena, agua, tierra, piedras, plomo, galletitas, hormigas, pelotas, lana etc....) La fotografía y el video son medios con un componente virtual, la realidad que impresionó a la cámara no se puede recuperar. Detrás de una imagen siempre puede haber otra imagen, (D.Crimp).

Mario Merz. Unreal City 1989 Tom Sachs. Dundus, Guggenheim Museum. N.Y. Mixed Media 24 x 16 x 4.5 in

4. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Para Virilio una de las consecuencias más perceptibles de la tecnología y, en especial, de la velocidad, es haber cambiado la “visión del mundo”. La fotografía, el cine y la TV han convertido el “espacio público” en “imagen pública”, la estética de la desaparición ha sustituido a la estética de la aparición. La estética de la aparición es la propia de la pintura y la escultura: la imagen emerge (o aparece) en el material soporte y permanece en él. La estética de la desaparición nace con la fotografía y continúa con el cine, la TV, el video, la infografía, etc. Se pasa de la persistencia de la imagen en un sustrato material a la persistencia cognitiva de la visión. Dice Virilio que ante la desaparición lo único que queda es resistir. Ahora el artista se esfuerza en provocar cambios recíprocos entre las obras y el espectador, lo cual es posible gracias a los recientes sistemas tecnológicos que crean una situación en la que la obra de arte reacciona (o responde) a las acciones (o cuestiones) del utilizador/espectador”.

Las características de este tipo de arte son la dimensión multimedia, la interactividad, la conectividad, la obra en constante proceso de ejecución, la inmediatez, la inmaterialidad.

Stelarc. Ciber human. 1996

5. PROTAGONISMO DEL CUERPO... ... en sus sensaciones, heridas, traumas, en lo abyecto, en su identidad sexual, de acuerdo a las relaciones entre lo real (el cuerpo) y lo construido culturalmente...)El cuerpo se convirtió en “Site” o “Lugar” no neutral ni pasivo sino mas bien obsesivo en el que convergieron y se proyectaron a la vez practicas artísticas y discursos críticos. (A.M. Guasch)La performance surge como un medio activo y real, la fotografía y el video actúan como registro de un hecho irrecuperable. Rebecca Horn. "Imagen de video Marina Abramovic y Ulay.

Performance "El grito" (Imagen de video) Richard LongDusty Boots Line Sahara.

6. INTERGÉNEROS Y MULTIDISCIPLINA. Se siente que los viejos medios (pintura, escultura) no alcanzan para expresar inmensas reflexiones. Se crean intergéneros y multidisciplinas, (música, teatro, danza, cine, video, artes visuales...) se vuelca a un trabajo mas colectivo, donde el espectador se vea comprometido íntegramente.

Pina Bausch.

El Descueve. “Patito Feo”

Jorge Macchi. Caja de música, 2004 Teatro Sarmiento. Bs. As.

7. EL OBJETO DE ARTE COMO MERCANCÍA Una obra de arte vale por lo que alguien quiere pagar por ella. La transformación de la institución del arte en la institución de la industria cultural, la globalización de la cultura y la economía, con sus centros y periferias, las documentas y eventos similares que reconstruyen la cultura de las elites , la legimitación del arte que se da en esos mismos espacios, etc.... redefinen el objeto de arte como mercancía, el valor de uso y el valor de cambio, el fetichismo de la mercancía.Aparecen problemas para comercializar ciertas obras que por su materialidad o virtualidad no entran en el mercado.La obra se financia a nivel evento.El objeto de arte en este contexto posee contenidos kitsch o camp, puesto que hay en el artista un mínimo de convencionalismo, de aceptación de la necesidad de producir placer e identificación en el público y de insertar en la vida ciertos valores burgueses o de la cultura de masas, de respetar el “estilo” para permanecer en el mercado.. El kitsch es también un proceso de producción, una actitud del artista aplicado, una reverencia al rey consumidor. El acceso al arte contemporáneo es limitado. ¿Cómo concebir una actividad artística sin el pueblo?

Jeff Koons. Puppy 2002

8. LOS OTROS Se cuestionan definiciones sobre que es el pueblo (ver el pueblo en relación con la minorías, en vez de concebirlo de acuerdo con una mayoría que impone la norma, Verlo en su heterogeneidad, en vez de a través de una identidad nacional homogénea, o al otro extremo, como una nación irremediablemente multicultural y fragmentada ).«El pueblo es aquello a lo que algo le falta» (Deleuze) Las cuestiones de IDENTIDAD son cruciales para la postmodernidad. Andreas Huyssen cartografía cuatro identidades (a las que llama "fenómenos") que "son y permanecerán constitutivas de la cultura postmoderna por algún tiempo venidero": las identidades nacionales, las identidades sexuales; una identidad ambientalista; y las identidades étnicas.El neocolonialismo aparece en miradas “multiculturalistas”.

Louise Bourgeois Gilbert and GeorgeBloody life no 16 – 1975 247 x 207 cm

9. EL SIMULACRO En lugar de pretender una originalidad dominante, la postmodernidad se concentra sobre la manera en que imágenes y símbolos ("significantes") cambian o pierden su significado cuando, puestos en contextos diferentes ( "expropiados" ), revelan ( "deconstruyen" ) los procesos por los cuales se construye el significado. Lo que el artista busca no es tanto representar, presentar, o reproducir la realidad, sino "simularla", en una especie de re-duplicación de la misma.Como afirma Jean Baudrillard, en la simulación, lo que cuentan son las apariencias, "la ilusión ya no es posible porque lo real tampoco lo es", cómo el objeto pierde su función y de él sólo interesa su imagen. Baudrillard habla de la hiperrealidad o la irrealidad, es decir, de una sociedad dominada por nuevas formas de tecnología y sobretodo por el dominio de las apariencias que hacen que del objeto ya no se valoren sus cualidades intrínsecas o sus significados, sino sólo un conjunto de seducciones y ficciones que sofisticadas técnicas de marketing se encargan en publicitar para provocar su consumo por la vía erótica del deseo.La informática como tal, lleva a una "desaparición de la naturaleza", no porque ésta se destruya sino porque cada vez está más ausente y la tecnología va diluyendo la vieja diferencia entre lo animado y lo inanimado.

Thomas Demand. Space Simulator. 2004

Leandro Erlich. El Ballet Estudio. 2002

10. FRAGMENTACION Al percibir la realidad como fragmentada, las obras resultan en sentidos múltiples y el lenguaje es utilizado sin reglas universales y sin que se crea que toda la realidad se pueda cubrir (relacionado a la panorámica de Hugonnier); también se afirma la imposibilidad de la construcción de un relato lineal.En general se busca deconstruir al modernismo en todos sus campos, desestructurarlo, abrirlo para poder analizarlo, con la intención no de destruirlo, sino de reeditarlo, de reestructurarlo, de construirlo de una nueva forma, de romper con sus viejas reglas y hacerlo a otras distintas, ajustarlo a las nuevas condiciones, abrir su sistema que había permanecido cerrado.(Derrida.)En este contexto artistas como León Ferrari actúan 'En un país de hambrientos y saciados', como él mismo lo define, el arte debe desafiar al poder para mantenerse vivo. Y a salvo.”Se mantiene una fuerte actitud de sospecha hacia lo universal. Urge concebir los elementos antropológicos permanentes a escala global como fuerte alternativa al criterio de universalidad, que ya no nos puede servir de ayuda porque ha contribuido a la globalización de la economía y al espectáculo integral.No hay una concepción del mundo lineal secuencial, se puede explicar como es el mundo a través del fracaso del modernismo. todo intento lineal será fallido y toda tendencia a yuxtaposición de argumentos será incompleta.

Melik OhanianSiete minutos. antes, 2000

The Hand, 2002. Screens Wall

INDICE DE NOTAS

1. EL ESPECTADOR ES PUESTO A PRUEBA... en su percepción, comprensión, intuición, resistencia, participación, empatía.Interactúa con el texto?

2.LA MUERTE DEL AUTOR Formas en que el autor aparece

3.LA MATERIALIDADEl arte conceptual/anti objetual en su contradicciónUso de múltiples materiales y medios

4.LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Seducen sus posibilidades pero también asustan. La virtualidad

5. PROTAGONISMO DEL CUERPO... en sus sensaciones, heridas, traumas, en lo abyecto, en su identidad sexual, de acuerdo a las relaciones entre lo real (el cuerpo) y lo construido culturalmente...)El cuerpo es el lugar para reencontrar lo real.

6. INTERGÉNEROS Y MULTIDISCIPLINA El arte colectivo, donde el espectador se ve comprometido. 7.EL OBJETO DE ARTE COMO MERCANCÍALa globalización cultural y el mercado del arte visto desde la periferia (Argentina) 8.LOS OTROS Quien soy y quienes los otros?. Minorías. Identidad

9. EL SIMULACRO La realidad se presenta simulada por los medios de comunicación de masas y el espectáculo global. La desaparición. El arte lo cuestiona desde su lugar

10. FRAGMENTACION Sociedad fragmentada por el fracaso de la modernidad.Sospecha de la universalidad. Deconstrucción histórica y política.